Vida de Galileo. Sergio Fernández Cuellas.

La Vida de Galileo:

Galileo Galilei es, para muchos, el testamento literario de Bertolt Brecht. En todo caso, es la obra a la que dedicó más esfuerzos y reescrituras desde 1938 hasta su muerte. Año 1592, el sabio florentino Galileo Galilei es profesor de matemáticas en Padua. Vive encerrado en la ciencia con el convencimiento de que una nueva edad histórica acaba de empezar. Andrea, el hijo de la casera, está entusiasmado con los descubrimientos de Galilei y pide que le descifre los secretos. Tales conocimientos hacen tambalear la concepción del Universo de Ptolomeo, que hasta el momento ha sido considerada como válida.

“La vida de Galileo” fue escrita por el gran dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht en 1939 en su primera versión, con título original “Leben des Galilei”, durante su exilio en los países escandinavos. Brecht siempre fue muy activo políticamente, y siempre pretendió llamar la atención del espectador en cuanto a diversas cuestiones, y que el teatro no fuera una mera fórmula de entretenimiento. En este interés puede enmarcarse esta obra, en la que se reflexiona acerca de preguntas fundamentales para la realización de una ciencia humana. De la mano de Galileo Galilei, protagonista de esta obra de teatro, y de otros personajes igual de geniales (como Andrea o la Señora Sarti) que generan el contraste y la oportunidad de análisis y discusión, nos planteamos temas de tan vital importancia como el porqué de hacer ciencia e investigación, pero sin duda destaca como tema principal de la obra el binomio pensamiento racional contra dogmatismo religioso, y más allá, cómo el pensamiento religioso ha servido de mecanismo de legitimación  para las desigualdades sociales a lo largo de la historia.  Galilei, que está convencido de que podrá expandir el pensamiento racional, y por tanto unos mayores conocimientos y justicia social, afrontará serias dificultades para llevar a cabo y publicar sus trabajos.

-Valoración de la obra:

La crítica, en realidad, se deriva de la exposición de la obra y del resumen de las ideas principales.
Brecht tiene la ventaja, como escritor y poeta, de que puede servirse de licencias poéticas para crear sus personajes. La crítica con ello no puede acentuar demasiado la falta de seriedad histórica.

Con todo, si la licencia poética, en realidad, se utiliza solamente para calumniar y para difamar personajes históricos o instituciones con un pasado histórico, pero con una realidad presente, esta libertad del poeta es seriamente criticable. En la obra de Brecht ocurre esto, sobre todo, con la Iglesia.

La tipificación de los personajes es para el autor un medio para caracterizar a las instituciones. El fin que persigue es —sobre esto no cabe más claridad— el ataque para la remoción de las instituciones de acuerdo fielmente al programa revolucionario del marxismo. La figura ridícula de Cosme (décimo acto) caricaturiza lógicamente al poder político opuesto al proletariado; el cardenal, perfectamente delineado como un muñeco, sirve para describir el sistema podrido que para Brecht es la Iglesia.

La sutileza de la propaganda contra la Iglesia, que persigue toda la obra, se descubre en el cuidado que se ha puesto en distinguir perfectamente cada uno de los caracteres de los personajes claves.

Lo que interesa a Brecht, por lo que se ve, es el derrocamiento del cielo, la emancipación del poder humano como consecuencia del saber y la revolución social del proletariado.

Lo amoral de la posición de Brecht responde a los principios de la teoría del conocimiento de la duda fundamental. Según Brecht, Galilei va aquí mucho más allá de lo expuesto por Descartes.«Un comerciante en lanas, además de comprar barato y vender caro, debe tener la preocupación de que el comercio con lanas no sufra tropiezos. El cultivo de la ciencia me parece que requiere especial valentía en este caso. La ciencia comercia con el saber, con un saber ganado por la duda. Proporcionar saber de todo y para todos, y hacer de cada uno un desconfiado, eso es lo que pretende».

Bertolt Brech

Bertolt Brech

Poeta, director teatral y dramaturgo alemán y creador del teatro dialéctico.

En sus obras podemos encontrar:

 -expresionismo(la opera de dos centavos)

 -crítica al capitalismo(Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny)  

-apartes y mascaras para que el público no se sienta identificado con los personajes(La toma de medidas)

-Lenguaje clásico(el de la calle)

-Verso libre e irregular

-Experimentar con nuevas formas

-Teoría de técnica dramática conocida como el teatro épico, rechazando así el teatro realista tradicional
-Pesimismo Moral

Finalidad de sus obras:

-Denunciar la desigualdad social y la opresión política

-Propugnar una estética de distanciamiento que...

"Obligaba" a pensar al público reduciendo su respuesta emocional

-Experimentar con nuevas formas

El alma buena de Se-Chuan

    El alma buena de Se-Chuan, también llamada: La buena persona de Sezuan,   es una obra de teatro comenzada en 1938 pero acabada en 1943 por el alemán Bertolt Brecht. 

El alma buena de Se-Chuan nos cuenta como tres dioses van a Se-Chuan buscando un alma buena. Los dioses encuentran el alma buena en una prostituta llamada Shen Te que los acoge y da cobijo, a cambio de un dinero. Con el dinero recibido Shen Te decide montar una tabaquería, pero a costa de su buena voluntad se aprovechan de ella. Tras casarse con Sun, un aviador que se aprovecha de ella para conseguir dinero con el que comprará un billete a Pekín, donde encontrará trabajo. Con el dinero que le prestan los ancianos Shen monta una fábrica de trabajo que funcionara y le reportará grandes ganancias.

Esta obra es de carácter épico que es el género literario por el que Bertolt Brecht es más reconocido. La obra, inspirada en la cultura china, fue escrita por el autor en su exilio, en EEUU.

La obra busca hacer reflexionar a los espectadores, busca criticar duramente la sociedad para reformarla, es una obra didáctica. El autor no busca que el espectador se sienta identificado con los personajes, sino que la obra le incentive a razonar y reflexionar sobre la sociedad y el carácter del ser humano con respecto a su egoísmo.

Madre Coraje y sus hijos

MADRE CORAJE Y SUS HIJOS

Fue escrita en 1941. Es una obra de ambientación histórica, exactamente en la Guerra de los Treinta Años (1618-1648). 

La obra está escrita en once cuadros, los cuales nos cuenta la vida de Anna Fierling (Madre Coraje), y acompañada de sus tres hijos, Eilif, Requesón y Catalina, en su carreta vende a los soldados su mercancía aprovechándose así de la guerra y la desesperación. A cambio la guerra le arrebata a sus tres hijos.

Esta obra se considera una obra antibélica donde Madre Coraje se queda sola con su carreta por culpa de la guerra. Según Brecht la madre es un símbolo de la alianza entre la guerra y el comercio en donde la codicia lleva perdidas irreparables.   

Esta obra constituye a una de las nueve piezas teatrales que Brecht trató de contrarrestar la ascensión del fascismo y una directa alusión a la invasión de Polonia por Hitler en 1939.